同路生活
【墨爾本文化】一年一度電影迷的節日 MIFF 2026 有哪些作品值得留意？
每年冬天，當墨爾本街頭開始變得寒冷，另一場屬於電影迷的盛會便悄悄展開。
創立於 1952 年的 Melbourne International Film Festival（MIFF），是澳洲歷史最悠久、規模最大的電影節，也是全球歷史最悠久的電影節之一。
每年，來自世界各地的導演、演員、影評人及電影愛好者都會聚集墨爾本，在短短數星期內觀看數百部來自不同國家的電影，當中不少更是澳洲、亞太，甚至世界首映。
今年 MIFF 將於 8 月 6 日至 23 日舉行，放映地點遍布市中心及近郊，包括 ACMI、Forum Melbourne、Capitol Theatre、Hoyts Melbourne Central、Cinema Nova、Astor Theatre 等戲院。
除了劇情片、紀錄片和短片外，今年亦繼續設有 VR 沉浸式體驗、導演交流及電影論壇，讓電影節不只是「看電影」，更成為認識世界電影文化的重要平台。
如果不知道從哪一部開始，今年以下幾套作品特別值得留意。
《Josephine》：今年最受矚目的話題電影之一
由 Beth de Araújo 執導，Channing Tatum 主演，《Josephine》可說是今年 MIFF 最受期待的電影之一。
故事圍繞一名八歲女孩 Josephine，她與父親到公園時目睹一宗性暴力事件，事件對她造成深遠心理創傷，電影透過她及家人的視角，探討創傷如何影響一個家庭。
電影在海外首映後獲得高度評價，《Rolling Stone》形容它是「Instant Classic（即時經典）」，《IndieWire》更稱其為「Masterful」。雖然題材沉重，但被不少評論認為是 2026 年最重要的電影作品之一。
《Hen》：一部從雞的視角看世界的電影
如果說電影最有趣的地方，在於它可以帶觀眾進入任何人的視角，那麼《Hen》大概是今年最貼切的例子。
匈牙利導演 György Pálfi 將整部電影建立在一隻雞的第一身視角之上，鏡頭幾乎全程貼近地面，觀眾跟隨牠穿梭於城市與鄉村之間。
然而，《Hen》並非一部可愛的動物電影，而是藉著一隻雞的旅程，觀察偷渡、貧窮、人類遷徙等社會議題。荒誕的設定背後，實際上是一部充滿政治與人文關懷的作品，也是不少影評人推薦的黑馬電影。
《Minotaur》：俄羅斯導演對極權政治的最新批判
俄羅斯導演 Andrey Zvyagintsev 一直以描寫社會與政治聞名，代表作包括《纏繞之蛇》等。
今年的新作《Minotaur》將背景設定於俄羅斯入侵烏克蘭之後，一名富商奉命協助政府尋找適合徵兵的人選，同時懷疑妻子對婚姻不忠。個人的婚姻危機與國家的政治暴力互相交織，形成一場對權力、恐懼與道德的深刻反思。
《Minotaur》更在今年的康城影展奪得評審團大獎（Grand Prix），被不少評論形容為導演近年最重要的作品。
《The Airport Chaplain》：機場裡的另一種人生故事
除了國際電影，今年 MIFF 亦有不少澳洲本地作品。
《The Airport Chaplain》是一部全新的澳洲電視劇，並於 MIFF 作世界首映。故事以一位機場牧師為主角，描寫他每天在機場接觸形形色色的旅客，協助他們面對離別、重逢、焦慮與人生轉折。
劇集由《魔戒》系列演員 Hugo Weaving 主演，並有《The Pitt》演員 Shabana Azeez 參演。作品融合黑色幽默與人情味，讓觀眾從一個少有人注意的職業，看見機場這個公共空間中的各種人生故事。
《雲在兩千米（The Clouds Are Two Thousand Meters Up）》：最值得體驗的 VR 作品
今年 MIFF 除了傳統電影外，最受關注的還包括 VR 單元。
來自台灣導演陳芯宜的《雲在兩千米》，結合虛擬實境與自由移動技術，觀眾不只是戴上頭戴裝置觀看畫面，而是真正走進故事場景之中。
故事講述一名律師因妻子離世，沉迷於她未完成的小說世界，並展開一段穿越山林、神話與記憶的旅程。作品曾於 2025 年威尼斯影展 Venice Immersive 單元展出，獲得高度關注，被《The Guardian》形容為「體驗過便難以忘記」。
這也反映電影節近年的一個重要趨勢，電影不再局限於銀幕，而開始與遊戲、劇場及互動科技融合，重新定義觀影的方式。
MIFF 的多元文化
如果只把 MIFF 看成一個「電影清單」，其實會錯過它最有趣的一部分。
電影節的意義，往往在於讓陌生的故事進入一個城市，再讓觀眾在觀看之後互相討論。
與商業戲院不同，電影節往往聚焦於獨立電影、新銳導演及不同文化背景的故事，觀眾可以在短短幾星期內，看見來自亞洲、歐洲、非洲、中東及南美洲的創作，也能接觸到許多未必會正式上映的作品。官方更透過 MIFF Talks、電影交流、教育項目及區域放映，把電影延伸成更大的公共文化活動。
多元文化並不只是「不同國家的人住在同一個城市」，更重要的是，不同社群有沒有機會講述自己的故事，而其他人又有沒有機會真正聽見。電影節提供的，正是一個相對少見的公共空間——你可以在同一個晚上，看一部日本電影、一部澳洲原住民作品，再和來自不同背景的觀眾討論一部來自拉丁美洲的電影。
觀眾接觸到的其實是不同社會如何理解家庭、身份、土地、政治、性別和歸屬。
不一定每個故事都會令人喜歡，也不一定每一部電影都有答案。但當我們願意坐下來，看一個與自己完全不同的人如何理解世界，文化交流才真正開始。
